Este artigo (previamente publicado como um capítulo de minha tese) analisa os mecanismos transmidiáticos de storytelling por trás da narrativa do seriado Lost, da ABC. Por ter sua narrativa sustentada em uma complexa mitologia, Lost faz um grande esforço para suplementar a narrativa de seu programa de TV através de valiosas e distintas extensões narrativas. Em um primeiro momento, eu examino como as técnicas de construção de mundo em Lost encorajam os fãs mais ávidos a “jogar” com o espaço narrativo. Eu então faço avaliações sobre as extensões que Lost oferece como opcionais, através de experiências convincentes em seus textos expandido. Ao ser muito bem-sucedida ao balancear seus fãs mais ávidos com os casuais espectadores, Lost representa o futuro de muitos programas de televisão que se propõem a colocar os fãs em situações imersivas, usando um vasto universo transmídia, ao mesmo tempo prometendo um programa de televisão coerente em seu interior

En un momento de grandes cambios y novedades tecnológicas se hace necesario un estudio donde se den a cono-cer las transformaciones del marketing a partir de la difusión de las tecnologías digitales, especialmente el diseño de estrategias específicas para los numerosos medios interactivos en línea.Así mismo se analizan las características y principios de las campañas en línea y de la producción publicitaria multimedia para medios interactivos.El propósito del estudio es conocer la evolución y las características de las marcas en línea y descubrir las carac-terísticas y el potencial del marketing viral así como de otras nuevas formas de comunicación colaborativa como las redes sociales, etc.

O artigo propõe examinar, usando como referência a série dramática norte-americana Mad Men, o com-portamento dos fãs de TV no atual ambiente transmidiático. Com um aparato tecnológico sem prece-dentes à sua disposição, os fãs da atualidade têm o poder de construir (e imergir em) universos imagi-nários compartilhados, interagindo com personagens fictícios nas redes sociais, criando novas formas de fan fiction e reinventando-se via avatares. Torna-se assim fundamental avaliar estas transformações culturais, assim como o seu impacto sobre as estratégias de marketing das empresas produtoras de conteúdo.

En un momento de grandes cambios y novedades tecnológicas se hace necesario un estudio donde se den a cono-cer las transformaciones del marketing a partir de la difusión de las tecnologías digitales, especialmente el diseño de estrategias específicas para los numerosos medios interactivos en línea.Así mismo se analizan las características y principios de las campañas en línea y de la producción publicitaria multimedia para medios interactivos.El propósito del estudio es conocer la evolución y las características de las marcas en línea y descubrir las carac-terísticas y el potencial del marketing viral así como de otras nuevas formas de comunicación colaborativa como las redes sociales, etc.

Observando a importância do processo de construção de narrativas em um contexto transmidiático, o presente artigo intenta mostrar como um projeto de construção de mundo articulado entre as abordagens dos projetistas de jogos e a perspectiva dos usuários pode levar a um universo mais coeso e coerente e com maior potencial de exploração em diversas mídias.

Narrativas transmidiáticas (JENKINS, 2008) tem arquitetado potencialmente universos ficcionais ondefãs e produtores reconfiguram suas instâncias de consumo e produção, elevando o consumidor ao nívelde interator. Este atudando em uma ficção composta por um micromundo narrativo (MURRAY, 2003).Logo, o presente trabalho se propõe a analisar as transmidiações da web-série inglesa Kirill na criação esustentação de seu micromundo, através da conceituação clássica de narrativa transmidiática, caracte-rísticas pós-massivas (LEMOS, 2007) e de interação mútua (PRIMO, 2008) em um produto audiovisual.

Surgidos na década de 1970, o Wargame Chainmail e o primeiro RPG compartilharam o gênero da fan-tasia medieval para explorar narrativas interativas. Neste artigo são analisadas as principais vastas narrativas do gênero fantástico medieval envolvendo RPG e Wargame e as implicações transmidiáticas das adaptações. Alguns sistemas de regras têm suas mecânicas de jogo discutidas, trazendo base para a experiência do uso do RPG como ferramenta de apoio criativo e de coesão de narrativa no cenário Terras de Shiang. Utilizando regras de RPG e de Wargame, o artigo mostra o processo criativo e as im-plicações transmidiáticas da experiência analisada.

Emerging in the 1970s, the Wargame Chainmail and the first RPG shared the medieval fantasy genre to explore interactive narratives. In this article, we’ll analyze the main vast narratives of the medieval fantasy genre involving RPG and Wargames and its transmedia’s implications. Some systems of rules have their game mechanics discussed, building the basis for the experience of using the RPG as a tool for creative support and cohesion of narrative in the scenario Shiang’s Lands. Using rules of both, RPG and Wargame, this article exposes the creative process and the transmedia’s implications of the expe-rience analyzed.

Este artigo é o resultado parcial de meus estudos de pós-doutorado, em desenvolvimento, no Progra-ma de pós-graduação do TIDD (Tecnologia da Inteligência e Design Digital), na PUC-SP, com o auxílio de bolsa da FAPESP. A pesquisa foi desenvolvida durante o período em que estive como professora visitante na UPF – Universidade Pompeu Fabra, em Barcelona, sob a supervisão do Profº Dr. José Fer-nandez Cávia. O artigo se propõe a analisar os game-advergames Differences Little Red-Cap a partir da das novas formas de narrativas multissequênciais e transnarrativas que surgiram, principalmente, com o desenvolvimento desses dois novos meios de comunicação. O objetivo desse estudo é verificar como as narrativas estão se apresentando e sendo desenvolvida nos e para os advergames-games e, como estes, através de suas características narrativas multissequênciais e transnarrativas midiáticas podem apre-sentar novas formas de interação digital. Busca-se, portanto, observar de que maneira ocorre a interação entre os jogadores, que são ao mesmo tempo usuários e consumidores-alvos, e a empresa, criadora e patrocinadora do jogo, dentro dessa novas formas de narrativas multissequênciais e transnarrativas midiáticas que se expandem através dos games e dos advergames.

O objetivo deste artigo é caracterizar e descrever, de maneira preliminar, o atual estágio da digitalização dos canais televisivos, bem como os recursos interativos disponíveis atualmente na TV Digital aberta brasileira. Dois ambientes são escolhidos para a realização de testes: o laboratório de TV Digital da USP e uma residência, ambos na cidade de São Paulo. O estudo apresenta dados sobre os níveis de interatividade disponíveis e os critérios utilizados por cada emissora para criação destes conteúdos. As informações colhidas apontam tendências de uso de estratégias transmídias nesses conteúdos, mesmo que de maneira ainda tímida.

O texto “Cinema Interativo: novas possibilidades de ambientes imersivos”, sintetiza a pesquisa de-senvolvida pela autora, como projeto de Pós-Graduação no curso Tecnologia da Inteligência e Design Digital – PUC-SP. A pesquisa busca reunir uma análise atenciosa diante da entrada da tecnologia di-gital, tecnologia esta que interfere inevitavelmente na linguagem cinematográfica, e não apenas em sua estética. Com a abertura do mundo dos números binários (código das informações computacionais), e a possibilidade de digitalização da imagem, o que era matéria se desmaterializa e infinitas possibilidades criacionais surgem, inclusive, abrindo portas para experimentar o cinema de maneira expandida. No-vas formas de construção narrativa, nova relação espectador-cinema, um novo tempo e espaço, novas formas de significações; tudo pode sofrer alterações. O texto parte de estudos feitos com base em teóri-cos como Peter Weibel, Jeffrey Shaw, Lev Manovich, entre outros.

O presente trabalho tece um breve panorama da construção da narratividade em produtos audiovisuais desde o surgimento e popularização das tecnologias digitais de captação de som e imagem até a consolidação da hipermí-dia. As principais tendências encontradas foram: a) os transcinemas; b) as narrativas complexas; c) as narrativas transmidiáticas; d) os games e; e) os ciberfilmes. Por fim, destacamos que a falta de regulamentação e de inte-resse mercadológico das empresas de comunicação em relação à implantação da TV digital interativa no Brasil impossibilita o desenvolvimento de produtos audiovisuais interativos para a TV e, consequentemente, de novas experiências estéticas para o público.

No início dos anos 80, período de grande desenvolvimento da informática, começam a surgir as primeiras representações artísticas do ciberespaço. No cinema, o filme Tron (1982) é pioneiro a construir o mundo eletrônico, dando-lhe formas e cores. O presente artigo procura analisar esta construção e suas relações com a narrativa fílmica, assim como seus desdobramentos em Matrix (1999) e Tron Legacy (2010). Para isso, usa-se como base o artigo Tron: uma representação pioneira do ciberespaço (FIGUEIREDO, 2011), ampliando algumas de suas considerações.

No início dos anos 80, período de grande desenvolvimento da informática, começam a surgir as primeiras representações artísticas do ciberespaço. No cinema, o filme Tron (1982) é pioneiro a construir o mundo eletrônico, dando-lhe formas e cores. O presente artigo procura analisar esta construção e suas relações com a narrativa fílmica, assim como seus desdobramentos em Matrix (1999) e Tron Legacy (2010). Para isso, usa-se como base o artigo Tron: uma representação pioneira do ciberespaço (FIGUEIREDO, 2011), ampliando algumas de suas considerações.

A abordagem transmídia se mostra cada vez mais atual e interessante por integrar todos os conceitos de produção de conteúdos em uma única metodologia e processo de criação e distribuição. Atualmente, e cada vez mais, as pessoas, o público em geral é um potencial produtor de conteúdo nas novas mídias, seja através de uma simples câmera fotográfica, um telefone celular, um PC ou mesmo do mais sofisticado tablet. Nesta nova dinâmica, o mercado (conjunto de: audiência, mídia, concorrência e demais agentes) apresenta novas plataformas de comuni-cação que, devido a sua abertura e amplo acesso, trazem consigo uma grande perda de controle do que é publi-cado e do próprio contexto originalmente planejado, pois a mídia espontânea e a interpretação do público criam novos caminhos para a história principal do projeto.A necessidade do mercado em estreitar relacionamento com seus clientes ou públicos (cada segmento de mercado é considerado um público diferente) passa por uma grande transformação, que se implementada de forma impul-siva e despreparada, no que diz respeito à análise do público-alvo, aos formatos de distribuição e à mensagem enviada, pode acarretar na perda de oportunidades e propostas de comunicação. O foco dos projetos transmídia é utilizar metodologias e processos mais completos e abrangentes, do ponto de vista das áreas de criação de con-teúdo, tecnologia, marketing e outras, utilizando as melhores plataformas de mídia para o sucesso do projeto. De forma resumida o grupo de estudos em transmídia, #EraTransmídia, irá apresentar seus conceitos com o objetivo de proporcionar o engajamento social multiplataforma para resultados positivos.

Este artigo reúne algumas das leituras e discussões encaminhadas no curso Arte Digital. Esta cadeira pertence ao Departamento de Métodos e Áreas Conexas (DEMAC) sendo oferecida a todas as habilitações do curso de graduação da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Esta memória visa estimular novas aproximações e discussões futuras.

Aaron Smith has been known in the academic environment because of this texts about structures within transmedia narratives. His most famous work is “Transmedia Storytelling in Television 2.0”; a thesis for the Middlebury College presented in Spring, 2009, in which he discuss canonicity and world building processes in transmedia storytelling. One of the examples analyzed is the TV series Lost (ABC, 2004-2010) and its narrative extensions in other platforms, like mobile phones, books, games and ARGs (Alternate Reality Games). At this time, Smith is working at the advertising agency; having clients like ABC Entertainment and Disney XD. In this interview for GEMInIS journal, among other things, he talked about his theoretical influences, differences between concepts of transmedia narrative and transmediation, and the definition of Narrativized Geography of Play.The opinions given in this interview do not necessarily reflect the views of the employers in which Aaron works or has worked.